Maison Victor Hugo Paris

.La Maison de Victor Hugo fête ses 120 ans du musée :une sélection subjective d'oeuvres

Le 30 juin 2023, la Maison de Victor Hugo, musée ouvert en 1903, fête ses 120 ans.

Cette maison, l’hôtel de Rohan-Guéménée située place des Vosges à Paris, où vécut le poète entouré de sa famille entre 1832 et 1848, fut ouverte au public 18 ans après sa disparition.

C’est son fidèle ami Paul Meurice, avec le soutien de la famille Hugo, qui a l’idée novatrice de créer ce musée à l’occasion du centenaire de Victor Hugo en 1902. Chaque année, un public curieux de découvrir le grand homme et de se familiariser avec son œuvre, se presse pour visiter ce lieu unique, premier musée littéraire mais aussi lieu d’intimité de cette figure de la littérature française.

D’une incroyable richesse, les collections conservent des dessins de Victor Hugo, des objets de mémoires et du mobilier parfois créé par Hugo lui-même, des œuvres illustrant ses écrits, des photographies, peintures, sculptures, estampes, manuscrits, archives ainsi qu’une bibliothèque dont les ensembles présentés ici permettent de saisir la diversité, la qualité et l’esprit. Depuis, le musée ne cesse de se développer par des achats et des dons réguliers, fidèle au fil du temps à ses engagements initiaux.

Cette exposition anniversaire est l’occasion de porter un regard sur ces collections et la façon dont elles se sont complétées au fil des ans, à travers plus 230 oeuvres en montrant toute sa diversité : dessins, peintures, photographies, estampes, albums, correspondance, manuscrits, textiles, décors, mobilier, et livres précieux… déployées sur les deux étages du musée.

Braun & Cie

Georges et Jeanne Hugo

d'après la peinture de Charles Voillemot en 1879

vers 1880

Tirage sur papier albuminé

Fonds ancien du musée

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)

Allégorie politique avec portrait de Victor Hugo, 1866

Huile sur toile

Don de Jean et François Hugo en 1927

Henri Fantin-Latour (1836-1904)

Le Satyre, vers 1902

La Légende des siècles, XXII,"Seizième siècle. Renaissance – paganisme"

Huile sur toile

Don de Paul Meurice en 1903,

Commande pour l'ouverture du musée

Jean-Jacques Henner (1859-1905)

Sara la baigneuse, 1903

Les Orientales, poème XIX Huile sur toile

Don de Paul Meurice en 1903,

Commande pour l'ouverture du musée

Ce tableau évoque et illustre les premiers vers du poème XIX, "Sara la baigneuse", tiré du recueil de Victor Hugo

"Les Orientales" publié en 1829 :

Sara, belle d'indolence,

Se balance

Dans un hamac, au-dessus

Du bassin d'une fontaine

Toute pleine

D'eau puisée à l'llyssus

Gustave Doré (1833-1883)

La Cour des Miracles, 1859

Notre-Dame de Paris, livre II, chapitre 6

Plume, crayon et rehauts de gouache sur papier

Achat en 2005

Cette scène inspira Gustave Doré par son pittoresque et sa truculence. Ce dessin illustre fidèlement le texte original et représente le moment où Gringoire arrive sur cette place appelée "Cour des Miracles", où on s'apprête à le pendre. Il sera finalement sauvé par Esmeralda qui le prend pour mari. "Il était en effet dans cette redoutable Cour des Miracles, où jamais honnête homme n'avait pénétré à pareille heure [...] ; cité des voleurs, hideuse verrue à la face de Paris ; égout d'où s'échappait chaque matin, et où revenait croupir chaque nuit ce ruisseau de vices, de mendicité et de vagabondage [...] C'était une vaste place, irrégulière et mal pavée [...]"

Notre-Dame de Paris. 1482 est publié en 1831. L'histoire tragique d'Esmeralda - désirée par le capitaine Phoebus, aimée par le prêtre Frollo et son sonneur de cloches Quasimodo -, dont le personnage principal reste néanmoins la cathédrale de Paris, rencontre la vogue médiévale. Le succès est immense, et le roman suscite immédiatement l'attention des peintres. Les éditions illustrées et les adaptations se succèdent tout au long du 19e siècle, jusqu'à aujourd'hui.

Emeric Timar (1898-1950)

Esmeralda, Quasimodo et Claude Frollo, vers 1942

Frontispice pour le tome 3 de l'édition À l'Emblème du secrétaire

Peinture à la cire sur papier

Achat en 2022

Andréas Lang (né en 1965)

léna, Paris, 2009

Planche de l'album Sous les ogives

Photogravure polymère sur papier

Achat à l'artiste en 2013

Henri Robecchi (1827-1889)

Éléments de maquette en volume pour le troisième tableau "Petit-Gervais", de l’adaptation théâtrale des Misérables par Charles Hugo, 1878

Aquarelle, fusain, crayon et encre, rehauts de gouache

Achat en 2022

Henri Robecchi (1827-1889)

Éléments de maquette en volume pour le troisième tableau "Petit-Gervais", 1878 de l’adaptation théâtrale des Misérables par Charles Hugo, 1878

Aquarelle, fusain, crayon et encre, rehauts de gouache

Achat en 2022

La création française de l'adaptation théâtrale des Misérables par Charles Hugo, avortée en 1871, a lieu enfin à Paris au théâtre de la Porte Saint-Martin en 1878. C'est Paul Meurice qui modifie la pièce, réduite à sa moitié. À la suite de la Commune, les événements révolutionnaires ne sont plus représentés sur scène, aussi le drame est amputé de toute la dernière partie, "L'épopée rue Saint-Denis ". Trois artistes se répartissent les décors : Poisson, Jean-Louis Chéret et Henri Robecchi.

André Devambez (1865-1944)

Je suis Jean Valjean, 1904

Huile sur toile

Don de Paul Meurice en 1903,

Commande pour l'ouverture du musée

Gustave Brion (1824-1877)

Gavroche, 1862

Fusain sur papier

Legs de Jacques May en 1973

Émile Bayard (1837-1891)

Cosette balayant [L'Alouette], vers 1879

Les Misérables, livre 4, partie I, pour l'édition E. Hugues Fusain, pastel et rehaut de gouache blanche sur papier

Don en 1903

Honoré Daumier (1808-1879)

Caricatures du jour, n° 98, 1843

Lithographie en couleurs et gommée

Fonds ancien du musée

Hugo, lorgnant les voûtes bleues, Au Seigneur demande tout bas, Pourquoi les astres ont des queues, Quand les Burgraves n'en ont pas.

Jean-Paul Laurens (1838-1921)

La chute, vers 1888

Illustration pour La Fin de Satan pour l'édition E. Hugues

Fusain sur papier

Don en 1903

Le Pape et La Fin de Satan

Le musée conserve plus de 10000 estampes. Bien que centré autour de Victor Hugo, ce fonds est d'une grande diversité et témoigne autant de l'énorme production de la presse et de l'édition illustrée au 19e siècle que des créations de grands artistes. Récemment objet d'un important travail, il est désormais accessible en ligne sur le portail Paris Musées Collections.

Pour l'évoquer, deux approches de deux artistes que tout oppose sont ici montrées. D'un côté Jean-Paul Laurens (1838-1921), représentant d'un académisme classique, et de l'autre Émile Bernard (1868-1941), le moderniste et symboliste, proche de Paul Gauguin à Pont-Aven, ami de Vincent Van Gogh puis de Paul Cézanne. Tous deux s'intéressent à des poèmes tardifs et peu connus pour en livrer, chacun à sa manière, une vision singulièrement moderne. Le Pape comme La Fin de Satan leur ont inspiré des images qui font corps avec le texte, si visuel et visionnaire, dont elles expriment la force lyrique.

Émile Bernard (1868-1941)

L'Ange Liberté, 1935

Eau-forte et aquatinte sur papier

Don de l'artiste en 1937

Regards d'aujourd'hui

Enregistrer les échos contemporains de l'œuvre de Victor Hugo fait partie des missions du musée. Deux artistes en témoignent dans cette salle. Arnulf Rainer (né en 1929), avec ses "surpeintures" proches de l'abstraction exécutées sur des reproductions de dessins de Victor Hugo, entrées dans les collections pour partie par un achat groupé en 2009, puis grâce à un don de l'artiste en 2012. Et Julius Baltazar (né en 1949), qui a travaillé avec l'écrivain Michel Butor autour de textes de Victor Hugo, qui l'ont inspiré pour des œuvres personnelles. Ce n'est plus l'image réaliste qui traduit les écrits du poète, mais une gestualité expressionniste et onirique qui fait aussi écho à l'œuvre graphique de Victor Hugo, véritablement redécouverte au 20° siècle, et librement réinterprétée ici.

Victor Hugo (1802-1885)

Château sur une colline,

1856-1865

Plume et lavis d'encre brune, encre noire

Crayon de graphite, crayon noir, fusain sur papier beige

Achat en 2000

Victor Hugo (1802-1885)

Un trois-mâts à vapeur,

vers 1856

Plume et lavis d'encre brune, encre noire, crayon de graphite, crayon noir, fusain sur papier beige

Don en 1903

Victor Hugo (1802-1885)

L'Ermitage, 1855

Plume et lavis d'encre brune, encre noire, crayon de graphite, crayon noir, fusain sur papier beige

Don en 1903

Julius Baltazar, peintre et poète, consacre une part importante de son travail à la réalisation de livres d'artistes en collaboration avec de nombreux écrivains. En 2015, il fait don au musée d'un ensemble d'œuvres, fruit de son travail avec Michel Butor, autour de Victor Hugo, exposé en 2015-2016 sous le titre «Hugologie». En 2022, il donne de nouveau huit peintures plus libres mais restant empreintes d'un esprit hugolien, tant sur le plan poétique que graphique. Le poète Victor Hugo demeure en effet une source d'inspiration constante pour l'artiste. Dans ces peintures abstraites, indépendantes de l'iconographie et de l'illustration, Julius Baltazar se tient à la limite de l'allusion. Les titres évoquent Les Travailleurs de la mer tout en suggérant un paysagisme marin abstrait, strié de traits d'encre qui sont comme la métaphore de l'écriture.

Michel Butor (1926-2016)

Série de cartes-lettres à Julius Baltazar

Don de Julius Baltazar en 2015

Anne Slacik (née en 1959)

Album La Pente de la rêverie,

2015-2016

Aquarelle et encre sur papier

Achat en 2016

Peintre et illustratrice, Anne Slacik a composé ici un livre-album écrit et peint. Quinze peintures originales viennent recouvrir le texte du poème "La Pente de la rêverie" de Victor Hugo, tiré des Feuilles d'automne. Cinq versions uniques, numérotées et signées au colophon ont été réalisées pour les éditions Rémy Maure. L'exemplaire numéro 1 est présenté ici et fut conçu à l'occasion de l'exposition "La Pente de la rêverie" qui eut lieu au musée en 2016, consacrée à ce seul poème de Victor Hugo. Dans un rapport direct entre le texte et la couleur, Anne Slacik a choisi de produire ces cinq exemplaires où elle a calligraphié le poème et peint à même les pages.

Michel Butor (1926-2016)

Série de cartes-lettres à Julius Baltazar

Don de Julius Baltazar en 2015

Anne Slacik (née en 1959)

Album La Pente de la rêverie,

2015-2016

Aquarelle et encre sur papier

Achat en 2016

Peintre et illustratrice, Anne Slacik a composé ici un livre-album écrit et peint. Quinze peintures originales viennent recouvrir le texte du poème "La Pente de la rêverie" de Victor Hugo, tiré des Feuilles d'automne. Cinq versions uniques, numérotées et signées au colophon ont été réalisées pour les éditions Rémy Maure L'exemplaire numéro 1 est présenté ici et fut conçu à l'occasion de l'exposition "La Pente de la rêverie" qui eut lieu au musée en 2016, consacrée à ce seul poème de Victor Hugo. Dans un rapport direct entre le texte et la couleur, Anne Stacik a choisi de produire ces cinq exemplaires où elle a calligraphié le poème et point à même les pages.

Victor Hugo (1802-1885)

"Dolmen où m'a parlé la bouche d'ombre",

vers 1855

Plume, pinceau, barbes de plume et encre brune, avec réserve par écran de papier sur papier vélin

Don en 1903

Arnulf Rainer (né en 1929)

Hugo 30 - Sans titre, vers 1998-2002

Technique mixte sur impression laser sur papier

Don de l'artiste en 2012

Arnulf Rainer (né en 1929)

Hugo 53 - Sans titre, vers 1998-1999

Technique mixte sur impression laser sur papier

Achat à l'artiste en 2009

Victor Hugo (1802-1885)

"Vivez" et "Mourez", vers 1856-1857

Pinceau et lavis d'encre brune sur panneaux en bois

Achat par préemption lors de la vente aux enchères Ader Nordmann & Dominique du 23 mars 2023,

L'oeil de Talabardon & Gautier.

Ces deux panneaux de bois peint comptent parmi les œuvres les plus surprenantes de Victor Hugo. Alors qu'il aménage Hauteville House à Guernesey, il fait venir de Paris tableaux et objets dont il récupère les planches des caisses de transport pour y peindre à l'encre. Seuls cinq panneaux de ce type sont connus dont quatre se trouvent désormais dans les collections du musée. "Vivez" et "Mourez" sont les plus ambitieux par leur format et leur sujet. Pour le premier, Hugo représente Goulatromba, personnage picaresque évoqué dans Ruy Blas, selon un dessin ayant appartenu à Léopoldine, sa fille disparue. Il n'est pas étonnant de voir le second panneau placer ce personnage dans un cimetière. Le cycle unissant la vie et la mort est présent dans la décoration de Hauteville House tant dans la salle à manger - où selon une tradition familiale Hugo destinait ces panneaux à servir de rallonges à la table - que dans la galerie de chêne. Ces bois restèrent cependant sans usage décoratif et devenant oeuvres à part entière, ils formèrent un diptyque indépendant, chargé d'un profond symbolisme. Ils sont considérés aujourd'hui comme une des œuvres les plus libres et modernes de l'écrivain.